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Asociación Profesional de Tecnicos de las Artes Escenicas

Archivar para el mes “septiembre, 2015”

TESITURA

  1. Altura propia de cada voz o cada instrumento.
  2. El rango de tono de una voz o de una composición musical.
  3. Referido a un fragmento, gama privilegiada entre la cual se mueve la melodía.

Glosario Ilustrado de las Artes Escenicas

Jose Luis Ferrera Esteban

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XRL

Conectores de entrada y salida balanceadas de tipo profesionales. También conocidos como Canon. Otros tipos de conectores utilizados son: BNC, S-Video, RCA, Plug y multi-pin, entre otros.

Glosario Ilustrado de las Artes Escenicas

Jose Luis Ferrera Esteban

TACHUELA

Clavo corto y de cabeza grande

 

Glosario Ilustrado de las Artes Escenicas

Jose Luis Ferrera Esteban

TOPE

Denominación tradicional del lateral derecho del escenario en el teatro español.

 

Glosario Ilustrado de las Artes Escenicas

Jose Luis Ferrera Esteban

Luminotecnia para el espectaculo en vivo

Lanbide.  Servicio Vasco de Empleo, saca un modulo de Luminotecnia para el espectáculo en vivo.

Lanbide

Cardioide

 

  1. Tipo de patrón de directividad, con forma de corazón, en el que la sensibilidad es mayor en la parte frontal que en la posterior.
  2. Micrófono que posee esta característica direccional.

 

 

Glosario Ilustrado de las Artes Escenicas

Jose Luis Ferrera Esteban

ALCAHUETA

Bastidor que afora ambos lados en el primer termino, desempeñando una función semejante a la del arlequín, o utilizado para reducir, junto  al bambalinon  y los arlequines, la embocadura.

Glosario Ilustrado de las Artes Escenicas

Jose Luis Ferrera Esteban

ARLEQUIN

  1. Bastidor negro fijado en cada lado del escenario, inmediatamente detrás del proscenio.
  2. Bastidores estrechos de afore adyacentes al proscenio y formando  angulo recto con el.
  3. Cada uno de los dos bastidores perpendiculares y móviles o telones colgantes, que ocultan al publico los espacios a cada lado de la embocadura. Estos, junto con el bambalinon, forman la embocadura regulable. También recibe los nombres de bastidor de ropa o portal.
  4. La primera pata hacia el proscenio. Puede ser de tela pero a menudo es solida y con un marco o estructura. Es la primera determinante visual del ancho de la escena.

Glosario Ilustrado de las Artes Escenicas

Jose Luis Ferrera Esteban

Nuevas Tecnologías Aplicadas al Espectáculo, Curso de QLAB en Granada

QLab

QLab

Control de Espectáculos en Vivo
26, 27, 28 de octubre y 3, 4, 5 de noviembre 2015

 QLab es un potente controlador multimedia que permite diseñar y lanzar espectáculos de alta complejidad de una forma sencilla. El objetivo de este curso es dotar al alumno de los conocimientos fundamentales para la realización, edición, diseño y control de un espectáculo en vivo utilizando dicho programa.

Contenidos y metodología
Durante el proceso, el alumno estará trabajando conjuntamente con su ordenador mientras se profundizan en las cualidades de QLab  y se irán haciendo prácticas a la vez que se avanza con el temario.

Temario:
1. Introducción a QLab
2. Preferencias del sistema,
3. Audio básico, entendimiento de Flujo de señal y como lo genera Qlab, preferencias de audio, sistemas de reproducción, multienvio, patcheo, etc. Ejercicio práctico.
4. Video básico, entender sistemas de video y componentes, flujo de señal, conexionado del sistema de video, surface, etc. Ejercicio práctico.
5. Audio avanzado, profundizaremos en los audio cues, mic cues, audio effects, y control cues para audio. Ejercicio práctico
6. Video avanzado, profundizaremos en los video cues, cámara cues, video effects. Ejercicio práctico
7. Sistemas de control. Redes, Midi files, MSC, OSC. Timecode. Ejercicio práctico

Dirigido a: técnicos de diferentes especialidades, diseñadores de escena, directores técnicos y artísticos, artistas multidisciplinares.

Material a aportar por los participantes:
– Mac. os 10.8 o superior con la última versión de QLab instalada, (la Escuela aportará la licencia).
– convertidor Displayport o thunderbolt a VGA, para conexión a monitor externo y/o video-proyector.
– auriculares.

Duración: 30 horas.

Fechas: 26, 27, 28 de octubre y 3, 4, 5 de noviembre 2015

Horario: días 26, 27, 28 y 3, 4: de 16:00 a 21:00. Día 5: de 09:30 a 14:30 horas.

Lugar: Edificio Rey Chico, Paseo de los Tristes s/n. C.P.18010. Granada

Precio: 120 € / 100 € para: desempleados, antiguos alumnos de Escénica y miembros de asociaciones de técnicos del espectáculo.

Plazas: mínimo 8, máximo 15

Plazo de solicitudes: hasta el 9 de octubre 2015

Profesor: José Luis Vázquez Luengo

Currículum:
Currículum: Técnico multidisciplinar, inicia sus andanzas en el mundo del espectáculo en 1998, primero como técnico de sonido, formándose en Madrid, Londres y Granada. Desde el 2002 trabaja con compañías como Yllana, Pentación, MagoMigue, La Abadia, haciendo giras nacionales e internacionales, trabajando tanto como técnico luces como de sonido y video. Ha sido Jefe técnico del teatro de La Cabrera, 2011-2013, y del teatro Arlequín 2002-2004 en Madrid, así como Director técnico de varios festivales como: Festival Internacional Hocus Pocus, Los Reyes Mágicos,  Encuentros de teatros Sierra Norte…

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TEATREROS DE AQUÍ Y DE ALLÁ

Desde la fila tres del patio de butacas

TEATREROS DE AQUÍ Y DE ALLÁ

David Barbero

 david-barbero

-Aprovechemos que ayer no fue día de estrenos para hacer una reflexión sobre la presencia en Aste Nagusia del teatro hecho aquí.

-Hay una constatación evidente. Los programadores de los teatros bilbaínos han preferido siempre colocar en esos días sólo obras venidas de fuera.

-El argumento es que las caras famosas no están aquí sino fuera.

-Yo creo que estáis utilizando términos suaves. Hay que denunciar el menosprecio hacia el teatro hecho aquí.

-Habíamos propuesto hacer una reflexión y no un debate. Partamos del hecho de que no se programa casi nada del teatro hecho aquí  en la Semana Grande bilbaína.

-Tú has incluido un ´casi’.  Estos últimos años, hay por lo menos dos excepciones. Pabellón 6 está cosechando éxitos en estas fechas con sus ‘cabarets’. La compañía Glu Glu contrata la sala BBK y coloca allí sus espectáculos también con notable éxito.

-Eso no disminuye el ‘olvido’ de los programadores. En ambos casos, son las compañías las que toman la iniciativa por su cuenta y riesgo.

-¡Expuesta queda esa asignatura pendiente!

-¡Espera no cierres la barraca! Yo quiero introducir otro asunto y lo relaciono con el anterior. Me refiero a la falta de reconocimiento de los llamados oficios teatrales técnicos. Cuando se habla de los espectáculos teatrales, se hace referencia a los actores, a los directores y a los autores. Hay una injusticia en el ‘olvido’ de esos técnicos., como son los iluminadores, responsables de vestuario, decorados, …

-Si quieres llamarlo ‘olvido’ utiliza de nuevo esa palabra. Pero el término exacto es menosprecio, o incluso otro más fuerte.

-Voy a añadir algo. Entre las personas dedicadas aquí a esos oficios hay quienes vienen demostrando una gran calidad.

-Es justo que se les nombre para compensar su habitual anonimato.

-Por su labor en la Semana Grande en que estamos, me voy a referir  a dos, aunque sé que se lo merecen muchos más. Pero empecemos por algunos.

Iñaki

-Iñaki García, como iluminador, ha realizado un trabajo  muy bueno en ‘Chichinabo cabaret’. Siempre lo hace. Pero en esta ocasión ha incorporado nuevos elementos y logra unos efectos y caracterizaciones muy notables.

nati_ortiz

-Nati Ortiz de Zárate tiene ya suficientemente acredito su prestigio como diseñadora y responsable de vestuario en muchas obras. Pero su trabajo en ‘Caperucita feroz’ lo supera. La cantidad de trajes utilizados en esta obra seguramente supera los cuarenta. No me dio tiempo a contarlos.

Evidentemente el presupuesto no ha sido elevado. Pero ha conseguido con ellos definir el ambiente y la época. Además, ha tenido la habilidad técnica para facilitar  el cambio rapidísimo de las caracterizaciones.

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